La Transposición

El guión original

Cuando el guión se escribe exclusivamente para la película. El cine tiene su propia forma de narrar historias. Es lógico, por tanto, que muchas películas se basen en guiones originales. Desde los inicios del cine, los grandes escritores han colaborado en los guiones cinematográficos. En 1914, el escritor italiano Gabriele D'Annunzio escribió el argumento para Cabiria, en la que había combates navales, erupciones de volcanes y numerosos ejércitos atravesando los Alpes. Cobró por este argumento cincuenta mil liras, que en aquellos tiempos era una cifra exorbitante. En Estados Unidos todos los escritores importantes han escrito para el cine. Incluso el famoso premio Nobel William Faulkner.

En la actualidad, otro premio Nobel muy famoso, el colombiano Gabriel García Márquez, además de sus novelas, escribe argumentos sólo para el cine. 

El guión adaptado o adaptación cinematográfica

Es la adecuación de una historia a los requerimientos específicos de la narración cinematográfica. Comúnmente suele denominarse de este modo la transposición a guión cinematográfico de cuentos, novelas u obras teatrales.

La diferencia es que en la adaptación se respeta el texto original en su narración,  en la transposición hay una interpretación del director cinematográfico, hay una toma de partido del tema o de la época que refleja la tesis autoral.

La novela y el guión de cine

La novela ha sido y sigue siendo, una frecuente fuente de inspiración para el cine. Cientos de obras conocidas se han llevado a la pantalla. Desde los cuentos infantiles como «Blancanieves y los siete enanitos», hasta novelas como «El Quijote», «Oliver Twist», «La Colmena», y muchas más. Casi todos los personajes populares de la literatura han pasado a las imágenes.

Los principales problemas para convertir una novela en guión de cine son la extensión y la complejidad psicológica de los personajes y de las situaciones. Para trasladar sin distorsionar, o para llevar al cine con dignidad, una novela larga como «Los Hermanos Karamazov» serían necesarias muchas horas de película. Para evitar ese problema, un buen guionista debe seleccionar la acción principal de la novela y procurar contarla en no mucho más de cien páginas. Esa es la medida aproximada de una película que dura hora y media. La novela antes citada se ha llevado al cine en varias ocasiones y nunca se ha podido entrar con profundidad en sus personajes.

En cuanto a la extensión, la dificultad mayor es el tiempo y el metraje de la película. «El nombre de la rosa», de Humberto Eco, es una magnífica novela. Convertida en película se convierte en un thriller desacafeinado, escaso de contenido. No todas las películas se han de adaptar de la misma manera. Al ver la película El nombre de la rosa (1986) de Annaud, una digna película por otra parte, se aprecian elementos en todo el film, sobre todo al final en las secuencias de la biblioteca-laberinto, que están en la novela pero que no encajan en la película, lo que hace entrever que llegaron a filmarse pero no se montaron de forma coherente o se descartaron en la sala de montaje, como tantas veces en la historia del cine posiblemente para reducir el metraje. Este problema queda atenuado cuando las películas se hacen directamente para la televisión en forma de series de varios capítulos. Entonces admiten mayor extensión argumental.

También existe la dificultad de fotografiar los sentimientos y pensamientos íntimos o poéticos que se describen en las novelas. En ocasiones hay directores que consiguen traducir en imágenes esos sentimientos, pero lo cierto es que son más adecuadas para llevar al cine las novelas en las que predominan las aventuras, las situaciones cómicas y las claramente dramáticas o sentimentales.

Teatro y guión de cine

En los primeros tiempos del cine se hicieron muchas películas basadas en obras de teatro. Los productores, antes de arriesgarse a buscar argumentos originales, consideraban más seguro proyectar en pantalla escenas de actores y actrices de teatro famosos representando obras dramáticas. Así, por ejemplo, se hicieron cortas películas interpretadas por la gran actriz dramática Sarah Bernhardt.

El teatro llevado al cine se ha realizado de muchas formas, desde la adaptación libre de teatro al cine, como algunas adaptaciones de Shakespeare, Campanadas a media noche (1965) de Orson Welles, que se inspira en varias obras respetando personajes y ambientes, o totalmente libres como West Syde Stori (1961), de Jerome Robbins y Robert Wise que utiliza la idea de Shakespeare «Romeo y Julieta» con total libertad ambientándola en lugares y situaciones de un barrio de Nueva York, hasta versiones que reproducen en su totalidad el texto literario, incluso respetando el verso, como El perro del hortelano (1995) de Pilar Miró, según la obra de teatro de Lope de Vega.

Problemática sobre la transposición fílmica

Sergei Eisenstein advirtió que “Toda transposición fílmica constituye la re-elaboración crítica del (hipo) texto literario.” De esta manera queda explicitito el reconocimiento de la autonomía de ambas manifestaciones artísticas: literatura y cine.

La idea de una adaptación ya parece establecer la necesidad de que algo del relato en su formulación ajena al cine se adecue, se domestique, cambie al mudar de continente.

Como si mas allá de una formulación manifiesta como original, se encontrasen posibilidades de traslación q de una u otra manera convocara a una cierta inadecuación que acecha en ese cambio de lugar.

José Luis Sánchez Noriega defiende el empleo indistinto de los términos: adaptar, trasladar y transponer así como la noción de adaptación, aun a sabiendas de las limitaciones del propio concepto.
Concluye así mismo que se puede defender esta denominación aunque haya quien la impugne porque además de ser la más empleada, sirve para referirnos a textos literarios y fílmicos que cuenten la misma historia.

Tanto Jacques Aumont y Michel Marie explicaran el concepto de transposición solo en el plano teórico, pero hacer concesiones al vocablo mas difundido optando en la práctica por él, se acaba validando el termino que se juzga inadecuado o poco pertinente.

El foco critico de la teroia de la transposición se ha alejado de la clasificación de las pelliculas de acuerdo con el grado de fidelidad de la fuente literaria, para acercarse mas al concepto de transposición como  transformación e incluso interpretación, en el imaginario del publico espectador y de la critica masiva, se perpetuan aquellas viejas nociones .

Una adaptación no defraudara, si el proceso de adaptación ha sido llevado a cabo manteniendo las cualidades cinematográficas del film, sise ha realizado una película autentica.

El rechazo de las malas adaptaciones ha de hacerse no por su infidelidad sino por la escasa entidad artística de las películas por la desproporción existente entre el nivel estético del original y el de la adaptación; y ello se hará desde un juicio exclusivamente cinematográfico que valore el guion, la interpretación, la puesta en escena, la fotografía, la música etc. 

Los Autores dicen...

Wolf distingue 6 modelos de transposición que se articulan en la relación axial fidelidad/ traición.

El investigador Argentino establece las siguientes modalidades

·         La fidelidad posible o la lectura adecuada

·         La fidelidad insignificante o la lectura aplicada

·         El posible adulterio o la lectura inadecuada

·         La intersección de universos entre director y escritor

·         La relectura o el texto reinventado

·         La transposición encubierta o las versiones no declaradas

Andrei Tarkovsky

“La literatura hade ser refundida hasta ser arte cinematográfico. Lo que significa que deja de ser literatura una vez que la película está hecha”.

El director ruso compara al cineasta con el escultor, que intuye en el bloque de mármol en bruto, los contornos de la futura escultura, y reclama para él, la libertad inherente a todo artista. Aun cuando el realizador parta de un hipotexto literario, para la plasmación de su película gozara de una libertad inconmensurable que solo habrá de someterse a “las leyes especificas del cine”

Por lo tanto toda transposición fílmica habrá de ser comprendido como resultante de un complejo proceso creador, de transformación transmedial, que no se limita a meras operaciones mecanicas de trasvase sino que lleva impreso el sello inconfundible de su autor.

Cada obra de expresión artística conserva su peculiaridad y su esencia. Mientras el escritor teje su relato con componentes lingüísticos, el realizador cinematográfico construye el suyo mediante elementos icónicos que, conjugados logran lo que Michael Chion denomino “sincresis audiovisual”.

El texto literario exhibe un predominio de la narración, en tanto que en el film prevalece la mostración.